Спасти камер юнкера пушкина отзывы, Отзывы о "Спасти камер-юнкера Пушкина"
Сергеенко - другой, удивительный, ему очень идет эта роль. Александр Овчинников Миша Питунин - браво! Данилова Светлана Почему его жизнь складывается так, а не иначе?
Оставить отзыв. Игорь Ш от 23 апреля Думаю, особенно понравится выросшим в годы, рекомендую. Анастасия А. Первое действие очень веселое. Изложение похоже на раннего Гришковца. Второе погрустнее, не люблю времена х в Росии, немного философское в самом конце. Актеры молодцы, минимализм декораций вполне уместен.
Вера от 3 апреля Чудесная игра актеров, замечательный спектакль. Отличный спектакль по остроумной пьесе Михаила Хейфеца. Понравилось и содержание, и постановка, и игра актеров. Все на высшем уровне.
Игорь от 7 марта Классный спектакль, который можно рекомендовать всем друзьям и знакомым без опасения, что кому-то не понравится. Очень искрометный, местами заставляет смеяться до слез. Музыка, которая звучит переносит нас в наше далекое прошлое, в нашу молодость и хочется танцевать вместе с героями этого спектакля. Ксения от 21 февраля По мне ,музыкальные вставки -чересчур громкие для этого зала, хоть он и " большой " У меня разболелась голова. Зацепили сцены с его главным героем в отрочестве - школьником Мишкой Питуниным его учительницей и мамой в исполнении замечательных актёров - Александра Овчинникова, Татьяны Цирениной и Валерии Ланской.
Уж больно напоминали они разборы полётов с нашим 9-тилетним сорванцом, желающим срезать часть тернистого пути к знаниям, и вызывали эмоции, схожие с теми, что овладевают тобой при прочтении знаменитых Денискиных рассказов. Но жизнь - не только детство, отрочество, юность! И как не сложно догадаться из названия, не без мистического преследования главного героя призраком культурного кода русского человека НАШИМ ВСЁ - Александром Сергеевичем - от садика, через школу, техникум и армию ещё тех, что в Союзе до зрелых лет, пришедшихся, аккурат, на е с их атрибутами «неоднозначного времени».
И весь этот путь, практически, до самого конца, пропитан, тем самым, тёплым «ламповым» юмором из знаменитых рассказов, но только для немного повзрослевшей публики. Всё ближе к финалу ловишь себя на мысли — жизнь коротка, а самая яркая её часть с огромными зелёными деревьями и голубым небом уже позади. Решена ли режиссёрская задача? Рекомендую всем, кого накрыла серость повседневной рутины - смотреть, смеяться, ещё раз смеяться, немного грустить, а затем Радоваться и ценить каждый момент, проведённый с самыми дорогими сердцу людьми — с детьми, родителями, друзьями… коллегами на работе, в конце концов, да не забросают меня помидорами P.
Всё действие происходит на весьма оригинальной сцене, с такой же оригинальной локацией. Нет, даже не сцене, а многомерной композиции, интегрированной в зрительский зал, а точнее в сам спектакль! И мастерски, выполняющей массу режиссёрских задумок, окончательно раскрывая к финалу спектакля своё концептуальное предназначение. Все начинается с оформления сцены которая находится посередине, а ряды зрителей дуг напротив друга.
Зал небольшой, но очень уютный и красивый.
Действие разворачивается с советских времён, когда главный герой Петунин был ещё ребёнком и ходил в садик, до начала девяностых и очень искусно переплетается с Пушкинской эпохой, где балы, дуэли, дамы и кавалеры. Не смотря на трагическую судьбу самого поэта и не менее трагичную главного героя , спектакль полон юмора и неожиданных поворотов. Задействованы были всего пять актеров, но их умелые превращения из одних героев в других, сыграно такое количество разных сцен, что кажется, будто актеров гораздо больше.
Всем рекомендую! Наконец-то один из интереснейших театров Москвы «Школа современной пьесы» переслал скитаться по чужим углам и опять показывает спектакли в своем родном здании на Неглинке. Радует, что зданию театра, как когда-то и Москве "Пожар способствовал много к украшенью" - приятно подняться по парадной лестнице, пройтись перед спектаклем по чудесно отреставрированным историческим помещениям, полюбоваться затейливым потолком в главном зале.
В прошедшую пятницу мы посмотрели в этом театре спектакль по пьесе Михаила Хейфеца "Спасти камер-юнкера Пушкина", поставленный главным режиссером театра Иосифом Райхельгаузом.
Кроме того, что этот театр, оправдывая свое название, ставит только пьесы интересных современных авторов, но и с пространством зала тут обращаются очень вольно: никогда заранее не знаешь, где будет расположена сцена, где будут зрительские места. На этот раз рыхлая черная россыпь, покрывающая игровую площадку, рассекает зрителей на два амфитеатра, будто бы рассаживая их по двум берегам Черной речки. Ведь уже из названия понятно, что этот спектакль о Пушкине, о его дуэли и смерти.
Но это спектакль и о нас с вами, чью жизнь, как и жизнь главного героя спектакля по фамилии Питунин, Пушкин сопровождает по жизни от детского сада и до Но изюминка этой пьесы состоит в том, что Миша Питунин Пушкина не любит, так как всегда из-за него влипал в разнообразные неприятности. Ведь сложно любить то, чего не понимаешь, а Миша , не зная, что нужно жить "по правилам", на вопрос воспитательницы любит ли он Пушкина, честно ответил : "Нет", за что и был наказан.
Ну и понеслось! Школа — техникум — армия — работа, чем дальше, тем больше в жизнь Питунина стал вмешиваться Пушкин. Про любовь к Пушкину даже девушки в самые неподходящие моменты свидания спрашивали. Пьеса Михаила Хейфеца отличается удивительно выразительным языком, метафоричностью и рисует узнаваемый портрет и советского времени, и «лихих х». События пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами.
Художник спектакля Алексей Трегубов поддерживает метафоричность текста метафоричностью оформления - черный короб, рассекающий зал, изображает и песочницу, и липкую дорожную грязь, и бытовое болото, и место гибели Пушкина. Пьеса имеет подзаголовок — История несостоявшегося подвига - и Миша Питунин убитый из-за квартиры бывшими друзьями, в последний миг заслоняет собой Пушкина от пули Дантеса. Жанр спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» по одноимённой пьесе Михаила Хейфеца на вебсайте Театра Школа современной пьесы трактуется как «история несостоявшегося подвига».
Пьеса рассказывает о судьбе обычного русского парня Михаила Питунина, который с детства очень не любил Пушкина. Но судьба Питунина сложилась так, что Александр Сергеевич прошёл красной нитью через всю его жизнь.
И несмотря на всю нелюбовь Питунина к великому русскому поэту, были даже моменты, когда он мечтал о машине времени, чтобы перенестись в прошлое и спасти Пушкина от гибели на дуэли. Но этот спектакль всё же не столько о Пушкине, сколько о нашем современнике, родившемся в СССР, проведшем школьные годы в е, служившем в армии и начавшем трудовую жизнь в е, а в е оказавшемся вдруг в новом, незнакомом мире безо всякой машины времени, и вынужденном в этом мире выживать.
Спектакль очень напомнил «Как я съел собаку» Евгения Гришковца — зрителя ожидает такое же погружение в прошлую эпоху, осуществлённое с юмором и доброй ностальгией о советском времени, времени детства и юности многих, сидящих в зале. Только в отличие от спектакля Гришковца играет здесь не один актёр, а пятеро, но и здесь каждый из них успевает побывать в разных ролях и много раз переодеться. Интересно художественное оформление спектакля, осуществлённое Алексеем Трегубовым: спектакль играется не на сцене, а посредине зрительного зала, в «песочнице», заполненной чёрным песком, похожим на пепел.
Такая вот аллегория детства и смерти одновременно. Очень хороши актёры: Иван Мамонов и Николай Голубев, играющие по ходу спектакля и друзей, и врагов Питунина; Арина Постникова и Даниэлла Селицка, играющие то мать и учительницу Питунина, то Наталью Гончарову и Идалию Полетину — женщину, сыгравшую в жизни поэта роковую роль. И конечно же, великолепен Александр Овчинников, играющий главную роль. На наших глазах он преображается в ребёнка, затем в подростка, юношу, и ему веришь, несмотря на то, что актёру наверняка уже перевалило за сорок.
Искренне рекомендую этот спектакль всем, чья родина — СССР. Даже если вы совсем не жалеете о той ушедшей эпохе, вы наверняка с удовольствием окунётесь в мир своего детства. Представьте, что вы приходите в театр и вместо обычной театральной сцены видите Эта "песочница" и является местом, где происходят все основные события: дуэль Пушкина, школьные годы главного героя, влюбленность, переезд в новую квартиру и т. Не нравились ему стихи великого русского поэта.
И за это ему постоянно попадало. Проходит несколько лет. Детский сад остается позади, наш герой идет в школу. Вот, казалось бы, и закончились его мучения. Ан нет! И в школе Александр Сергеевич не покаидает нашего героя. Вот и школа окончена. Первая влюбленность. Девушка Лера без ума от стихов поэта. Настолько сильно любит поэта, что думает: "Вот если бы Пушкина спасти!
Так, Пушкин помимо воли героя незримо преследует в течение всей жизни. В конце жизни он даже проникается симпатией к поэту. Да, и конец героя становится весьма символичным Интересное послевкусие остается после просмотра спектакля: да, спектакль смотрится на одном дахании шутки героев, великолепная игра актров, атмосфера , но и задуматься есть над чем.
Великолепный спектакль. Обязательно посмотрите в компании друзей и близких. А потом, придя домой, "спасите" камер-юнкера Пушкина, подойдя к книжной полке и взяв томик стихов. И отнюдь не вызвано это схожестью декорации и сценографии с детской площадкой, на которой, впрочем, и происходит взросление чуть менее чем у всех. Вызвана не только сходством с модной последнее время в детской психиатрии - песочной терапии, призванной на минуточку восстановить психоэмоциональный фон и помочь, при задержке психического развития, в социальной адаптации любого маленького чуда, вступающего во взрослую жизнь.
При этом действие спектакля имеет абсолютное сходство с экзерсисом Карла Юнга - Миша Питунин, строит в песочнице свою модель мира, отображая все свои беспокойства, страхи и переживания. Скажете, что эти слова не о спектакле, непременно ошибетесь. Режиссёр помещает этого человечка как бы в аквариум, где вместо стен увеличительные стёкла, точнее в песочницу, в которой перед зрителем проносится вся жизнь нашего героя.
Спектакль о судьбе человека и судьбе страны, в то время, которое сейчас принято называть «лихие е». Метафизический смысл сюжета в поиске смысла жизни героем, Героем с большой буквы, ведь не случайны его мысли о трансформации времени и простое юношеское желание в героическом поступке, да каком - спасти самого Пушкина. Изменить историю не только свою, а всего государства. Песочница Райхельгауза — это волшебное место антивируса, в которой зараженные объекты, связанные в выборе действия, ожидают своей участи.
Так я увидел этот спектакль. Но это всё мишура, мишура, прикрывающая нечто более важное и глубокое. Этот спектакль, эта пьеса, о взрослении души. Пушкин один из определяющих столпов культурного кода, русскости. Наше все. Именно словами Пушкина м ы изъясняемся в любви, фразами и речевыми оборотами, придуманными за два века до наших дней, мы строим диалоги, пишем деловые письма и с ужимками коверкаем их заимствованными словами. Когда нам как никогда легко объяснить, как ни одном другом языке кратко красиво лаконично любую жизненную ситуация.
Так и герой нашего романа, попадая в примитивный мир, находит спасение в пушкинизме и настолько красиво и неявно обыгрывается этот культурный, этот национальный, этот жизнеопределяющий код, что порой непонятно что в просторечивом языке делают вкрапления стихов и цитат Пушкина. Как хитро и неявно режиссер расставляет на них акценты. Порой они обрывают ехидные смешки и неуемное веселье над анекдотичными сценами из жизни Миши Питунина и возвращают зрителей в череду осмысленных сюжетов, да именно осмысленных, потому что после смеха всегда в этом спектакле приходит осмысление, осознание того культурного кода.
Возрождает национальную идею. Владимирова Оксана Кондратьева Елена Спектакль Но лучше так напишу. Елисеева Анна Спасибо большое! Это было прекрасно. Спектакль заставляет задуматься.
Поклон вам ребята огромный, за то что, вы так умеете держать зал. Создается впечатление, что актеры играют для тебя одного, как для самого дорого гостя. Вероника Инна Волкова Лариса Действительно прекрасный спектакль, куча эмоций, рекомендую всем знакомым посмотреть, когда вышли с подругой в один голос сказали: сходим ещё раз!!! К сожалению по пятницам начало в Огромное спасибо актёрам!!! Никитина Анна Данилова Светлана Галина Замечательный спектакль!
Чудесные перевоплощения актеров, особенно запоминается Нина Няникова. Юшин Алексей Дарья Очень давно хотела попасть на этот спектакль! Все актеры потрясающе сыграли свои роли, но Нина Няникова это просто звезда!!!!!
Роль воспитательницы и учительницы бесподобна!!!! Маркина Анастасия Сашина Юлия Климова Елена Старцева Олеся Безбородов Алексей Прекрасный спектакль, сплетенный из юмора и ряда драматических сцен. Современная постановка, которая не отталкивает какой-то вычурностью, а смотрится легко и гармонично, с огромным удовольствием.
