Человек из рыбы мхт отзывы, Человек из рыбы. МХТ им. А.П. Чехова

Убедительно просим вас не опаздывать. Ставить ее должен был режиссер «Дней Турбиных» И. Анатолий Смелянский — главный редактор нового собрания сочинений К. Стать слушателем лекции можно, прислав запрос на адрес: zritel mxat.

Уже в первой сцене на зрителей обрушивается поток современной новостной ленты: ужасная медицина, страшные лапы правосудия, подброшенные наркотики, стрельба в школах, перлюстрация переписки и т. Пикантность ситуации в том, что обличительный монолог о нравах в городе N. В программке все действующие лица обозначены лишь именами и отчествами, но я для удобства буду их называть, как в оригинале. Тут надо сразу сказать, что «Р» — не только самый текстовой, но и самый социальный спектакль Бутусова.

Никогда раньше он не высказывался на гражданские темы вот так — напрямую, в лоб, шершавым языком плаката. Видимо, повестка дня такова, что даже самых далеких от политики творцов заставляет спуститься с высокой башни из слоновой кости и высказать все, что наболело. Иначе трудно заниматься искусством и чувствовать себя порядочным человеком. Даже у нежнейшего Дмитрия Крымова последние спектакли — «Костик», «Двое» и «Борис» с участием того же Трибунцева, получившего за эту работу «Золотую Маску», пропитаны желчью и гражданским пафосом.

В привычной нам поэтике Бутусова эти броские, обличительные заявления тоже выглядят декларативно и чужеродно. Ну это как фейсбучный пост вставить в поэму. Но постепенно социальная тематика трансформируется в спектакле во что-то надбытовое, гротескное, символическое — вполне в духе гоголевской фантасмагории. Только если в «Ревизоре» этот карикатурный карнавал показан «сквозь видимый миру смех» так назвал свою книгу о Гоголе Юрий Манн , то у Бутусова основной эмоциональной линзой, через которую он смотрит на действительность, становится ужас.

И правда, времена изменились. Если когда-то судья Ляпкин-Тяпкин всего лишь брал взятки борзыми щенками, сегодня он ворочает миллионами, легко может дать «трёшечку» за репост в соцсетях, а еще вчера — отправлял в расход.

Шокирует своей прямолинейностью, но и некоторой инфернальностью сцена, где к Хлестакову Константин Райкин вместо комичной унтер-офицерской вдовы в качестве просителей, ища справедливости, приходят настоящие «мёртвые души»: ему зачитывают карточки с именами расстрелянных в годах. Но ни справедливости, ни возмездия в этом мире нет, а зло продолжает твориться — просто и буднично. Городничий спокойным тоном сообщает Хлестакову, что надоедливый Бобчинский Ярослав Медведев , не умеющий толком дать взятку, больше его не побеспокоит — кажется, утонул, хотя на дворе зима.

И никто не виноват, и все мы прекрасные люди, как говорилось в другом бутусовском спектакле.

Остановившись на дороге возле сбитого кем-то лося вместо лося на сцену вытащат огромное чучело мёртвой вороны , слуга Осип Артём Осипов вспоминает случай в школе, когда дети насмерть забили щенка, бросая в него ледышками, и мучительно, по-достоевски, пытается восстановить в памяти — кидал он сам или не кидал.

А память услужливо ему отказывает. В монологе Городничего та же тема повторяется в гипертрофированном, фантастическом формате. Зверствуем, но помаленьку. А если мы сдадим свой пост, на наше место придут вурдалаки пострашнее».

Человек из рыбы МХТ им Чехова

Неожиданно сильной в спектакле оказалась женская тема — ну а как теперь без неё? Анна Андреевна и Марья Антоновна тут в кои-то веки показаны не пустышками, а жертвами мужского мира, вынужденными терпеть и приспосабливаться.

Дочка Городничего Марьяна Спивак ведёт себя как типичный подросток — сидит в телефоне и не реагирует на мать, которая пулемётной очередью выдаёт «коронки» — обесценивающие фразочки типа «вот я в твои годы, да кто ты такая, кто тебя спрашивает, мне лучше знать, сама виновата, нашла чем гордиться…» — можете продолжить самостоятельно.

Сослуживцы папочки лапают Марью Антоновну по углам, а родители делают вид, что не замечают, потому что бизнес на первом месте. И девушка в отчаянии уже готова вспороть обидчикам животы: и даже над обманувшим её Хлестаковым заносит нож, но застывает, как статуя карающей Немизиды.

Потому что тот вдруг превращается в беззащитного маленького мальчика и вспоминает, как в детстве боялся идти ночью в туалет и… понемножку писал на ковёр, как щенок ага, тот самый. Анна Андреевна в исполнении Алёны Разживиной — вообще чуть ли не лучшая роль в спектакле, по крайней мере, самая неожиданная.

Человек из рыбы. МХТ 5.03.2019

Эффектная и честолюбивая красотка в этом маскулинном мире может продвинуться и реализоватьсяя только через мужа, поэтому вдохновляет Городничего на подвиги с остервенелостью леди Макбет и льстивостью Аркадиной, поднимая его боевой дух перед встречей с Хлестаковым быстрым сексом. Дома Анна Андреевна, конечно, самовластная хозяйка. В изумительном золотом платье, сверкая, как богиня, она дирижирует бестолковыми слугами, держит всё под контролем. Но её высокие каблуки застревают в щелях грубого дощатого помоста, у дорогого заказанного для концерта «Стэнвея» отваливается педаль — в общем, мечта о dolce vita постоянно разбивается о реальность.

Но если в жизни Анны Андреевны не хватает красоты, в сценографии Максима Обрезкова её достаточно, чтобы спасти если не мир, так спектакль. Его город N хоть и представляет собой выжженное пепелище, но пепелище эстетское: чёрное и белое с редкими вкраплениями красного, длинный ряд поющих хрустальных бокалов, гримёрные столики с зеркалами и лампочками, белый снег, чёрные камыши и огромное звёздное небо в финале. По мнению Аси, булгаковский снег на Караванной — «великая метафора любви к родине, от которой уже, может быть, ничего не осталось, кроме этой нашей любви и тоски».

Ася Волошина: «Моя мечта — чтоб на могиле текста выросло дерево. И театр Бутусова — это именно тот тип театра, который не занимается воплощением, а растит из пьесы что-то принципиально иное. И дико бесцеремонно, и дико бережно.

С огромной любовью к автору. Но и с огромной свободой. Если вдруг всё сложится и такое действительно произойдёт с моей пьесой… то это будет невероятное профессиональное счастье».

Это с первых секунд типичный Бутусов, но вопреки традиции режиссёр в этот раз обращается к современному произведению. Пожалуй, в нём-то и проблема: пьеса без сюжета и финала оставляет довольно неприятное впечатление.

Получилось традиционно очень длинно, но в этот раз ещё и довольно бессмысленно и пусто. Да, много аллегорий и образов, но целостной картины они не создают, а сами растворяются в пустом действе. Это первый спектакль Ю. Бутусова, с которым не сложилось. Теперь жду премьеру в театре Вахтангова :.

Режиссер спектакля - Юрий Бутусов. Его работы с успехом идут в Сатириконе, театре им. Пушкина, театре им. Обычно это долгие постановки часа и "Человек из рыбы" не исключение.

Но если на бутусовской "Чайке" я неотрвно следил за происходящей на сцене вакханалией, то на этом спектакле внимательно следить за историей было тяжело. Потому что скучно. Взятые отдельно сценографические приемы интересны, но бутусовская эпичность и широта жестов гораздо лучше ложится на произведения классики, чем на современный мелкий текст.

Тем не менее, Бутусов - мэтр современного театра, и его спектакли нужно смотреть. А потом либо любить, либо не любить. Или любить, но не всего целиком ;.

Спектакль понравился. Для меня это типичный спектакль Юрия Бутусова - визуально красивый, медитативный, смешной. С шикарной музыкой, кризисным, даже апокалиптическим сюжетом, и множеством возможностей задуматься о своей собственной жизни. Все как мы любим - современная или не очень музыка, танцующие женщины с распущенными волосами, женщина в мужском костюме, поливание водой, кровь, одни и те же фразы на повторе.