Фильмы 2021 года, Лучшие фильмы года | 📺CinemaTravel🌍 | Дзен
До недавнего времени нельзя было вспомнить качественную сатиру, которая ответила бы на все вызовы последних 2 лет жизни в эпоху ковида. Отец Бертран Бонелло и его 7-летняя дочка Адель Гиг едут в машине и ссорятся. Такого оригинального соперника у майора Грома ещё не было. В любом случае лучше пересмотреть прошлогодний «Палм-Спрингс». Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях.
Место в нашем рейтинге вместо него мог бы занять диснеевский проект «Душа», но он все-таки успел выйти в самом конце го. На первый взгляд, перед нами типичный семейный мультфильм о путешествии и налаживании связей с близкими. С одной стороны, так и есть. С другой — есть и несколько нюансов. Мультик, например, сверху донизу наполнен интернет-мемами.
А еще здесь есть пародия на Apple и Siri, которые своими технологиями сотворили апокалипсис. Плюс сама по себе анимация, сочетающая 3D и классическую рисовку, крайне интересна.
Авторы словно специально максимально дистанцировались от укоренившихся в современной анимации традиций и сделали что-то самобытное. Получился интересный, красивый и очень смешной мультик.
Фильм вышел на Netflix в самом начале года и даже успел номинироваться на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль». Награды лента не получила, но хуже от этого не стала. В основе — тяжелая история потери ребенка в ходе домашних родов. В результате разрушаются и жизни главных героев. Очень эмоциональная драма, изюминкой которой стала почти получасовая сцена рождения. К тому же лента в некотором роде биографическая, потому что режиссер вместе с женой в свое время тоже прошли через подобную ситуацию.
Фильм «Фрагменты женщины» чрезвычайно метафоричен. Здесь вам и мрачный мост, который невозможно достроить, и яблочное семечко, из которого прорастает дерево. Многим, правда, именно это в картине и не нравится. А еще — третий акт с судебным процессом, который кажется лишним.
Единственный участник нашего рейтинга, который не отнесешь к художественным фильмам. Это скорее документалка или даже реалити-шоу, да еще с участием одного человека!
Бо Бернэма многие считают лучшим в мире стендапером. Парень прославился в YouTube, но несколько лет назад перестал выступать из-за приступов панических атак. Весь пандемический год Бо сидел дома и снимал все, что приходило ему в голову. На первый взгляд, «Бо Бернэм: Дома» — талантливое, но довольно заурядное музыкальное шоу одного актера.
На поверку же здесь полно серьезных размышлений об одиночестве, мире и психологических проблемах, с которыми сталкивается любой из ныне живущих людей. Почти всегда за дурачеством и кривлянием Бернэма скрывается что-то более серьезное. Но даже если вам не захочется задумываться о проблемах, поднимаемых Бо, этот фильм отлично смотрится даже на базовом уровне восприятия.
Здесь каждую минуту происходит безумно талантливая залипательная дичь, от которой невозможно оторваться. Главное, смотреть «Бо Бернэм: Дома» нужно обязательно в оригинальной озвучке, при необходимости с русскими субтитрами.
Знаю, что картину успели озвучить любители, из-за чего ее привлекательность падает на дно. Практически все они одинаковые и различаются разве что именами главных супергероев. Вселенной DC Comics со сборами везет далеко не так, как их конкурентам. Зато ребята без тени сомнения экспериментируют. Часто такие эксперименты приводят к провалам, но иногда получается нечто такое, что вполне можно назвать «лучшим кинокомиксом года». Ощущается как глоток свежего воздуха на фоне замшелых и похожих друг на друга кинокомиксов.
Изобретательно, смело, без грамма пафоса, хоть и с чайной ложечкой мелодраматизма. Джеймс Ганн ни разу не лукавил, когда говорил, что ему предоставили полную творческую свободу», — писали мы летом в рецензии. Нажмите на кнопку, чтоб читать под музыку из лучшего фильма года! Вот топ лучших фильмов года по версии канала CinemaTravel. Важное уточнение: в список попали те фильмы, премьеры которых состоялись именно в году. Ретро-драма с элементами детективного триллера, поставленная режиссером Эдгаром Райтом , подкупает, прежде всего, отличной музыкой и визуальным рядом.
И, если первое для Райта - уже обыденность, то красивая картинка не может не привлекать к себе внимание. Художники и дизайнеры костюмов потрудились на славу, а актрисы Томасин МакКензи и Аня Тейлор-Джой органично вписались в окружающую обстановку. Райт скрупулезно воссоздает атмосферу Лондона х и удивляет финальным поворотом сюжета. Специфический вестерн постановщицы Джейн Кэмпион широко обсуждался в прессе. И не только потому, что она получила за него Серебряного льва за лучшую режиссерскую работу на Венецианском кинофестивале.
Сценарий картины тоже не так прост: здесь затрагиваются весьма щекотливые темы, приправленные библейским соусом. А развязка истории, и вовсе, поражает. Один из самых спорных и, в то же время, самых красивых фильмов года. Многие зрители остались недовольны увиденным и задались вопросом: "А что это вообще было? Это завораживающее медитативное зрелище, переполненное метафорами, аллегориями и скрытым смыслом.
Наверное, такое кино и не могло понравиться массовой публике. Но тот, кто проникся его духом, был с лихвой вознагражден. Некогда бывший суперзвездой Уилл Смит в последнее время не так часто появляется на экране. В новой биографической драме актер сыграл отца выдающихся американских теннисисток , сестер Уильямс. В фильме достаточно подробно показана роль целеустремленного Ричарда Уильямса в становлении спортсменок и заботе об их прогрессе.
При этом картину нельзя назвать скучной или чересчур "документальной": это классный динамичный байопик с яркими персонажами, за которыми интересно наблюдать. Жаль, что такое кино провалилось в прокате. Великий и ужасный сэр Ридли Скотт умудрился выпустить сразу два фильма в нынешнем году, и история средневекового раздора - одна из них. Картина снята в свойственном Скотту стиле, но обладает нетривиальной концепцией повествования.
История здесь рассказывается с трех точек зрения, и выглядит это весьма любопытно. Грязь, пот, кровь и блестяще поставленный финальный поединок. Нао хочет соблазнить профессора и записать его возможные домогательства на диктофон. В третьей новелле под названием «Еще раз» женщина-айтишница Мока Фусако Урабэ возвращается в Токио, чтобы посетить встречу выпускниц по случаю летия окончания школы.
Здесь она надеется встретить свою первую любовь. Мока принимает Нану Аоба Каваи за бывшую возлюбленную. Вскоре ошибка вскрывается, но женщины проговаривают друг другу самые потаенные переживания души. Ранее они никому не могли так довериться. Новый фильм плодовитого японского режиссера — это новеллы о прозе и волшебстве жизни, о странном соседстве бытового и сюрреалистического. Его поэтика рождается из минимальных художественных средств, намеренного аскетизма. В каждом из небольших этюдов едва уловимая магия разлита в воздухе: все случайно и ничто не случайно.
Картина удостоилась гран-при Берлинского фестиваля года, но Хамагути успел летом представить еще один свой фильм. В азиатском кино появилась новая яркая звезда. Эпатажный, дерзкий и издевающийся над публикой Генри МакГенри Адам Драйвер популярен и собирает полные залы.
Однажды он знакомится с оперной певицей Энн Марион Котийяр. У них начинается бурный роман. Эти двое словно были созданы друг для друга.
Папарацци и главные таблоиды мира не отступают от них ни на шаг и не дают спокойно пройти даже несколько метров. Энн беременеет и рожает дочку Аннетт. Пока девочка растет, отношения между родителями ухудшаются. Генри постепенно теряет популярность. Его острые шутки уже никого не могут удивить, а зрители порой открыто посмеиваются над незадачливым комиком. А вот у Энн, напротив, карьера развивается строго вверх.
Завидуя ей и чувствуя свою ничтожность, Генри ищет поводы поссориться с женой или обидеть ее. У этой красивой и многообещающей истории трагический финал, но, к удивлению Генри, у Аннетт открывается необычный дар. Мужчина не в состоянии понять, проклятие ли это или благое знамение. Фильм Леоса Каракса летом открывал Каннский фестиваль. Антимюзикл принес Караксу приз за лучшую режиссуру в Каннах, а авторам музыки, группе Sparks, приз за лучший саундтрек.
Об «Аннетт» начали говорить задолго до премьеры. Особенно приятно, что Рон и Рассел Мэлы из группы Sparks наконец-то смогли попробовать свои силы в кино они также появляются на экране в открывающей сцене.
Специалистка по разведению орхидей Джессика Тильда Суинтон приезжает в Колумбию, чтобы побыть со своей тяжело больной сестрой. Главную героиню мучает бессонница. В Боготе она сталкивается с синдромом взрывающейся головы — внезапно женщина слышит резкий и громкий звук.
Сама Джессика описывает его так: большой круглый камень падает в колодец и ударяется о металлическое дно. Этот звук она слышит все чаще. Гуляя по Боготе и посещая местный университет, Джессика знакомится с женщиной-археологом Жанна Балибар , которая показывает ей древние кости и предлагает вставить палец в отверстие в черепе убитой 6 лет назад девочки. Путешественница все-таки решает разобраться с тревожным звуком в голове и идет на местную звукозаписывающую студию.
Спустя несколько дней она хочет встретиться с молодым человеком еще раз, но его и след простыл, а коллеги по звукозаписывающей студии не слышали ни о каком Эрнане. На ужине с семьей сестры героиня вспоминает разговор в больнице, но, во-первых, сестра выглядит совершенно здоровой, а во-вторых, ничего не помнит. И то ли у всех в Боготе обнаружилась странная болезнь, из-за которой у всех проблемы с памятью, то ли у Джессики уже случилось помутнение рассудка.
Еще более удивительно, что вскоре она сталкивается с постаревшим Эрнаном Элькин Диас : он живет в маленьком поселении, никогда его не покидает, не смотрит телевизор и кино, потому что общается с камнями в них скрыты воспоминания нескольких поколений и боится, что внешние шумы нарушат его связь с другими временами.
Можно долго вдаваться в детали сюжета фильмов Апичатпона Вирасетакула, но яснее от этого они не становятся и пересказу все равно поддаются крайне неохотно. Тайский режиссер — король медленного и тонко настроенного кино.
В другой скорости его фильмы воспринимались бы совершенно иначе. Вирасетакул впервые снимает кино не в родном Таиланде, а в Колумбии. Несколько лет назад он путешествовал по южноамериканской стране и сам столкнулся с синдромом взрывающейся головы. Тайский автор не был в конкурсе Канн 11 лет. В м он победил на фестивале: «Золотую пальмовую ветвь» ему принесла картина «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни». В м «Память» принесла Вирасетакулу приз жюри Канн.
Это редкая картина которая дает аудитории уникальный опыт проживания или даже прочувствования времени. Первая глава эпоса начинается в далеком будущем, где миром правят аристократические роды.
Главный герой, Пол Атрейдес Тимоти Шаламе , по указу императора вместе с семьей переезжает на суровую планету Арракис, где добывают важнейшее вещество — меланжевый спайс. Пустыня и песчаные черви сами по себе представляют опасность, но на новых правителей нападает еще и давний противник, Владимир Харконнен Стеллан Скарсгард. Вильневу удалось привлечь и выдающуюся съемочную группу. Например, композитором фильма стал лауреат премии «Оскар» знаменитый Ханс Циммер, отделом визуальных эффектов руководил Пол Ламберт, удостоенный этой награды дважды, а сценарий Вильнев написал в соавторстве с оскароносным Эриком Ротом «Форрест Гамп».
Дени Вильнев, начинавший свою карьеру с независимых драм в Канаде, за последние годы успел прослыть мастером научной фантастики. Виной тому успех «Прибытия» и «Бегущего по лезвию ». Режиссер доказал, что блокбастер вполне может быть умным и авторским. До этого момента подобный трюк проворачивал, пожалуй, разве что Кристофер Нолан.
Вильнев рисковал — он изначально задумал экранизировать культовый роман Фрэнка Герберта в двух частях сегодня мы уже знаем, что студия Warner.
Bros дала канадцу возможность снять сиквел «Дюны». А ведь об киноадатацию этой книге в свое время уже успел споткнуться Дэвид Линч. Франция, конец XIV века.
