Ольга беляева оперетта, Ольга Беляева
Я похудела на 8 кг. И сейчас — «Анна Каренина». Когда я замечаю, что люди в зале плачут во время спектакля, то понимаю, что не просто так отдаю ему силы. Насколько сложно работать с друзьями, особенно, учитывая тот факт, что Дмитрий играет Вронского, а Наталия - отверженную им Кити? Поскольку там глубокий текст, его можно смотреть не один раз и каждый находить что-то важное для себя.
Только так. Человек приходит в театр «возвыситься над суетой», а не опуститься на самое дно.
Я похудела на 8 кг. Это был мой первый проект, который подарил знакомство с замечательными артистами. Со многими мы до сих пор работаем вместе. Из последних — «Шахматы». Роль Флоренс была эмоционально «на износ», спасала и вдохновляла только потрясающая музыка и отзывы дорогого зрителя.
Какой бы совет вы дали человеку, у которого что-то не получается, и ему хочется сдаться? И понимать, что любые испытания даются человеку для осознания чего-то очень важного для него.
Научиться терпению, не растрачивать себя по пустякам, отличать главное от второстепенного. Процитирую фразу из мюзикла «Звуки музыки»: «Если Бог закрывает дверь, он открывает окно» :. Удивительные и неповторимые артисты. Музыка радостная и мажорная. Ещё в детстве родители привезли из-за границы кассету без перевода.
Мы не понимали всего дословно, но оторвать глаз было невозможно. Вот она — сила настоящего искусства.
Ольга, вы увлекаетесь фотографией. Насколько это увлечение серьёзно? Вы хотели бы открыть собственную выставку? Или это только для себя, для души? Но спасибо за комплимент! Нет, это для души и по везению. Серьёзно нужно заниматься, на мой взгляд, одним делом и в нём совершенствоваться. Опишите ваши чувства во время поклонов.
Наверное, очень непросто на «Анне Карениной» выйти «из-под поезда» и сразу — к зрителю? Зависит от того, как прошёл спектакль. Но, когда видишь реакцию зала, чувствуешь его ответную благодарственную энергию — это огромное счастье, которое восполняет часть твоих сил. Нужно больше изучать картины великих мастеров, их колорит и композицию. И любить людей. Особенно если вы их «снимаете» :. Вы играете Анну Каренину, играли Катерину Ивановну.
А какую ещё героиню русской классики хотелось бы сыграть?
Может, кого-то из героинь Чехова или Островского? Мюзикл, как известно, жанр очень эмоциональный, и энергетически ты должен быть всегда наполнен, вне зависимости от того, как ты себя чувствуешь. Поэтому, конечно, у меня есть определенные дыхательные техники, настраивающие на работу.
Я всегда распеваюсь перед спектаклем, для меня это очень важно. Также очень важно не опоздать, прийти вовремя — я всегда в театре уже за 2 часа до спектакля. И как ни странно, перед выходом на сцену мне нужно подержаться за кулису, из-за которой выходила великая Татьяна Шмыга, перенять дух театра, которому, кстати, в этом году исполняется 90 лет!
Наверняка, многие уже спрашивали Вас и ваших коллег, чем отличаются три Анны. Спустя год проката, когда у актера появляются уже какие-то свои фирменные движения или жесты, трактовка сцен, интонации — есть ли что-то такое в Вашей Анне, что значительно выделяется среди иных прочтений? Я стараюсь не сравнивать, потому что каждая Анна индивидуальна и неповторима.
Поэтому я всех приглашаю на любой состав — вы получите огромное удовольствие! Есть ли у Вас любимая сцена, играть которую особенно приятно? И какую сцену спектакля играть сложнее всего?
Ермак и С. Ли — прим. Первое время у меня очень долго не получалась сцена с Сереженькой. Поскольку у меня еще нет своих детей, я не крестная мама, то мне, честно говоря, давалось это очень нелегко, я долго не могла найти правильную интонацию в колыбельной, не могла найти эту атмосферу, которая была необходима, ведь эта сцена у нас идет без музыки, акапельно. И все «мамочки» в спектакле помогали мне и показывали, как же правильно убаюкивать малыша.
В мюзикл из романа перенесли, главным образом, любовную линию, поскольку хронометраж спектакля весьма ограничен. Вся социальная проблематика, все общественно-философские вопросы остались за кадром. В романе ими мучаются многие герои, но в мюзикле лишь Анна переживает настоящую драму. Я очень люблю этот дуэт. Если говорить о тех же философских вопросах — у нас замечательное либретто Юлия Кима, тексты арий очень глубокие.
Кульминацией второго акта и всего мюзикла становится сцена в театре, когда Анна слышит арию Патти. Чем именно это произведение вдохновляет Анну и придает ей сил для последнего решения? Остальных секретов раскрывать не будем — пусть зритель сам придет и увидит!
Лев Николаевич не даёт нам ответов, а ставит вопросы, как и многие писатели. В конце спектакля два Алексея, Каренин и Вронский, оказываются рядом с Анной. Но насколько данная сцена является реальной? Перед нами плод воображения Анны, которая прощается с двумя мужчинами, оставившими след в ее жизни?
Или же они оба действительно будут рядом с ней, не пытаясь, однако, остановить ее? Это сцена прощания. С двумя мужчинами, которые не смогли сделать ее счастливой. Одной из самых сильных сцен мюзикла, которая держит зал до последних секунд, является финал, где Анна бросается под поезд.
Какие эмоции Вы испытываете, когда спустя несколько минут приходится выходить на поклоны, принимать цветы от поклонников и аплодисменты зала и коллег? Тяжело ли так быстро переключаться после столь напряжённой сцены? Тем более что для меня, конечно, главное — добиться от зрителя эмоции. В наш тяжелый век социальных сетей, когда мы практически не встречаемся вживую, не общаемся, когда мы закрыты — мы также закрываем свои эмоции и прячем их глубоко внутри.
Поэтому театр, на мой взгляд, существует для того, чтобы «вытащить» эту эмоцию из человека.
И если зритель испытывает ощущение катарсиса, очищения — это большая радость и счастье.
