Новая индийская кино
Тамилоязычный кинематограф и дравидийская политика [en] оказывают большое влияние друг на друга []. Tauris, Главный герой — инопланетянин Пи-Кей прибыл на Землю с высокой миссией — изучить людей и жизнь на нашей планете. Они любят друг друга трепетной любовью, но неожиданное решение Итана изменить свою жизнь шокирует его любимую.
Термин «параллельное кино» начал применяться к нестандартным фильмам, снятым в Болливуде в конце х, ставшими первыми работами в жанре Мумбаи- нуар [31] , отражавшими социальные проблемы города Мумбаи [32]. Однако Мумбаи-нуар — это жанр, который не считается артхаусным по своим составляющим, хотя он концентрируется на реалистичном изображении преступного мира Мумбаи , но это, как правило, коммерческие фильмы.
В число независимых фильмов, снятых на индийско-английском языке, входят «Митр, мой друг» Mitr, My Friend года Реватхи; «Спасение во имя любви» Mr.
Карун, Т. Чандран, М. Аамир Хан со своей продюсерской студией представил свой собственный бренд социального кино в начале XIX века, стирая грань между коммерческими фильмами- масала и реалистическим параллельным кино.
Он помог представить параллельное кино широкой аудитории, а его фильмы получили как коммерческий успех, так и признание критиков в Индии и за рубежом [33]. В период становления индийского параллельного кино в х и х годах это движение находилось под влиянием итальянского и французского кино, особенно итальянского неореализма , а также французского поэтического реализма.
Сатьяджит Рай особенно упомянул фильм итальянского режиссёра Витторио де Сики года « Похитители велосипедов » и француза Жана Ренуара « Река » года, которые оказали влияние на его дебютный фильм « Песнь дороги » Pather Panchali года [34].
Фильм года « Два бигха земли » Бимала Роя также был снят под влиянием «Похитителей велосипедов» де Сики. Индийская новая волна началась примерно в то же время, что и французская и японская новая волна. С тех пор, как фильм Четана Ананда « Город в долине » получил Гран-при на первом Каннском кинофестивале в году [35] , фильмы индийского параллельного кино часто появлялись на международных кинофестивалях в течение следующих нескольких десятилетий [36].
Это позволило индийским независимым кинематографистам выйти на мировую аудиторию. Самым влиятельным среди них был Сатьяджит Рай, фильмы которого пользовались успехом у европейской, американской и азиатской аудитории [37]. Такие режиссёры, как Мартин Скорсезе [38] , Джеймс Айвори [39] , Аббас Киаростами , Элия Казан , Франсуа Трюффо [40] , Карлос Саура [41] и Уэс Андерсон [42] находились под влиянием его кинематографического стиля, а также многие другие великие творцы, такие как Акира Куросава , хвалили его работы [43].
Юношеские драмы о взрослении , наводнившие артхаусные фильмы с середины х, в огромной степени обязаны «Трилогии Апу» The Apu Trilogy — гг.
В фильме Рая « Канченджанга » года представлена повествовательная структура, напоминающая более позднее кино с гиперссылками фильмы, характеризующиеся сложными или многолинейными повествовательными структурами с несколькими персонажами, объединёнными одной темой [45].
Широко распространено мнение, что сценарий Рая года к фильму под названием «Чужой» The Alien , который в конечном итоге был отменён, послужил источником вдохновения для фильма Стивена Спилберга « Инопланетянин » E.
Подобные отсылки к фильмам Рая можно найти в недавних работах, таких как «Священное зло» Gehra Paani года [49] , трилогии «Элементы» Elements — гг. Дипы Мехты и в фильмах Жана-Люка Годара [50]. Другой известный режиссёр, Мринал Сен , чьи фильмы хорошо известны своими марксистскими взглядами.
За свою карьеру его фильмы получили награды практически всех крупнейших кинофестивалей, включая Канны , Берлин , Венецию , Москву , Карловы Вары , Монреаль , Чикаго и Каир.
Ретроспективы его фильмов были показаны практически во всех крупных городах мира [51]. Другой бенгальский независимый режиссёр, Ритвик Гхатак , начал привлекать мировую аудиторию спустя много времени после своей смерти. Начиная с х годов, был предпринят проект по восстановлению фильмов Гхатака, а международные показы и последующие выпуски DVD с опозданием привлекли всё более глобальную аудиторию.
Наряду с фильмами Рая, фильмы Гхатака также фигурировали в нескольких опросах о лучших фильмах всех времён. В список лучших фильмов по версии этого же журнала года были включены фильмы Гуру Датта « Жажда » Pyaasa и « Бумажные цветы » Kaagaz Ke Phool оба заняли е место , а также фильмы Гхатака « Звезда за тёмной тучей » Meghe Dhaka Tara е место и «Мягкая нота в резкой гамме» Komal Gandhar е место [55]. В году опрос критиков, проведённый азиатским киножурналом Cinemaya, включил в себя индийские фильмы «Трилогия Апу» 1-е место , «Чарулата», «Музыкальная комната» и « Суварнарекха » Subarnarekha разделили е место [56].
Также «Трилогия Апу» заняла 5-е место в году в рейтинге лучших фильмов века по версии журнала The Village Voice [11]. Оператор Субрата Митра , дебютировавший в «Трилогии Апу» Рая, также оказал большое влияние на кинематограф во всём мире. Одним из его самых важных приёмов было отражённое освещение, позволяющее воссоздать эффект дневного света на съёмочной площадке. Он впервые применил эту технику во время съёмок фильма « Непокорённый » Aparajito года, второй части «Трилогии Апу» [59].
Некоторые из экспериментальных техник, такие как фотонегативные флешбэки и рентгеновские отступления , впервые были применены Раем во время съёмок фильма « Противник » Pratidwandi года [60].
Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Film Heritage Foundation 28 августа Дата обращения: 7 июня Архивировано 14 июня года.
British Film Institute 17 июля Дата обращения: 2 июня Архивировано из оригинала 22 ноября года. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Meridians: Feminism, Race, Transnationalism.
S2CID Economic and Political Weekly. Tauris, Screen Weekly 16 сентября Дата обращения: 23 апреля Архивировано из оригинала 2 июня года. British Film Institute.
Дата обращения: 20 мая Архивировано из оригинала 9 марта года. The Village Voice Дата обращения: 27 июля Архивировано 26 августа года.
Архивировано из оригинала 14 марта Дата обращения: 19 мая Dear Cinema 4 августа Дата обращения: 13 апреля Архивировано из оригинала 7 марта года. Дата обращения: 25 августа Архивировано 6 июля года. Архивировано 20 мая года. Retrieved 17 August Архивировано из оригинала 3 сентября Дата обращения: 2 сентября Senses of Cinema.
Архивировано из оригинала 30 апреля Дата обращения: 3 мая Satyajit Ray — Auteur Extraordinaire Part 2 неопр. Culturazzi 5 июня Дата обращения: 19 июля Архивировано из оригинала 29 июня года. Дата обращения: 7 мая Архивировано 3 ноября года.
Дата обращения: 30 декабря Архивировано из оригинала 29 августа года. Rediff 31 июля Дата обращения: 21 мая Архивировано 22 октября года. Karun англ. Архивировано из оригинала 6 ноября The Tribune.
Архивировано из оригинала 22 октября Дата обращения: 19 июня Дата обращения: 11 мая Архивировано из оригинала 24 декабря года. The Asian Age. Архивировано из оригинала 19 апреля Дата обращения: 18 апреля Архивировано 16 января года. Why we admire Satyajit Ray so much неопр. Дата обращения: 17 апреля Архивировано 1 октября года.
Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet неопр. Дата обращения: 6 июня Архивировано из оригинала 26 августа года. Ivory, James — неопр. Screen Online. Дата обращения: 12 февраля Архивировано 8 августа года. Daily News. Архивировано из оригинала 15 сентября Архивировано из оригинала 1 октября года. The Statesman. Дата обращения: 19 октября Архивировано 3 января года. The Atlantic Monthly. University of California, Santa Cruz. Архивировано из оригинала 12 апреля Дата обращения: 24 мая Архивировано 8 июля года.
The Unmade Ray. Satyajit Ray Society. Вот уж где точно угадывается наследие древнего эпоса и санскритских драм. На бедную семью обрушились несчастья: отец вынужден убегать от бандитов, мать ослепла от горя, а братьев разлучили еще в детстве — такова завязка всеми любимого фильма «Амар, Акбар и Энтони». Три часа захватывающего действа и катарсис: семья воссоединилась и все счастливы. Более современные варианты масалы: «Эта сумасшедшая молодежь», «Сердце говорит: «Вперед», «Ченнайский экспресс», «Обратная сторона брака», а также «И в печали, и в радости», «Меня зовут Кхан», «Беглянка» и другие.
Успех болливудских картин объясняют их терапевтическим эффектом: это кино заставляет забыть о печали и переносит в чудесный мир, где все заканчивается неизменно хорошо. Кроме того, оно транслирует традиционные ценности, апеллируя к долгу, чести и совести. Вопреки мемам, высмеивающим аляповатую компьютерную графику и гиперболизированную игру актеров, многие индийские фильмы развлекательного жанра могут порадовать интересными визуальными решениями не только локальную аудиторию, но и киноманов со всего света.
Если вам тоже требуется терапия, специалист по индийскому кино Анастасия Белокурова советует в первую очередь посмотреть картины «Братан Мунна, продавец счастья» и «Три идиота» Раджкумара Хирани, а также великие «Вир и Зара», «Наступит завтра или нет» и пронзительную картину «Звездочки на земле».
После обретения независимости возник запрос на художественное осмысление реальности без развеселых песен. Героями фильмов «новой волны» или «параллельного кино» стали безземельные крестьяне, рабочие и беженцы. Тогда же взошла звезда легендарного режиссера Сатьяджита Рая — обладателя Оскара и нескольких наград Берлинского и Венецианского фестивалей.
Подхватив наработки итальянского неореализма, индийское «параллельного кино» режиссеры Бимал Рой, Гуру Датт, Шьям Бенегал, Мринал Сен выработало свой киноязык, принципиально отличавшийся от стандартов зарождающегося Болливуда: режиссеры использовали минимум декораций, приглашали сниматься непрофессиональных артистов и не стремились к хэппи-энду — земля нищего крестьянина в финале уходила с молотка, а его самого пожирал большой город.
Среди фильмов «новой волны» можно найти даже настоящий индийский нуар. Здесь есть и густота светотени, и деление плоскостей на орнаменты, и замедленная игра актеров. И даже раскрыта традиционная для нуара тема предопределенности судьбы, пусть и по-своему. О закате «параллельного кино» заговорили в е, когда стала очевидна победа болливудской масалы. Но кино для узкой аудитории продолжали снимать, хотя и в небольшом количестве.
Пример этому — творчество современных авторов, Мани Кауля и Миры Наир. Индийский кинематограф крепко стоит на ногах — ежедневно его смотрят более 11 млн зрителей. Но главные потребители — сами индийцы, а в индустрии занято в среднем 5 млн человек. Жители смотрят фильмы не только в мультиплексах, но и в однозальных деревенских кинотеатрах. Правда, последних с каждым годом становится все меньше.
При этом индийское кино стремится на мировой рынок. В е годы появилась тенденция снимать кино на экспорт — максимально приближенное к европейской эстетике, где вместо традиционных национальных песен звучит электронная музыка.
Например, «Незнакомец и незнакомка», «Байкеры-2» и др. Но пока западные зрители не готовы массово смотреть индийские фильмы, и работ уровня южнокорейской «Игры в кальмара» до сих пор не появилось. Зато Netflix, Amazon и Hotstar активно инвестируют в производство оригинального контента на местных языках.
Аналитики утверждают , что пришедшие на рынок гиганты интернет-вещания позволили индийским фильмам выйти за рамки пресловутых боевиков и мелодрам: все больше картин посвящены проблемам женщин в современном обществе, войне и политике.
Среди них — «Большой бык», «Белый тигр» и «Бхуми». Еще одна наметившаяся тенденция национального кинематографа — желание открыто говорить о гомосексуальных отношениях и квир-людях. Оказалось, зрители даже в самой Индии готовы смотреть на геев, которые совершают каминг-аут перед родственниками «Капур и сыновья», , «Будь еще осторожней с браком», , счастливых лесбиянок «Что я почувствовал, когда увидел эту девушку», или студентку с церебральным параличом, которая осознает себя бисексуалкой «Маргарита с соломинкой», По словам Константина Кропоткина , судить о том, насколько радикальны происходящие изменения в индийском кино, можно и по творчеству режиссера Фараза Арифа Ансари — небинарной персоны, к которому следует обращаться «они».
