Фильмы 2018 список
Кевин Гротерт. Приключения , боевик , фантастика. Торстен Кюнстлер.
О фильме Кадры 22 Видео 3 Постеры Первому игроку приготовиться. О фильме Кадры 91 Видео 6 Постеры Алита: Боевой ангел. О фильме Кадры 36 Видео 4 Постеры Монстры на каникулах 3: Море зовёт. О фильме Кадры 49 Видео 3 Постеры Ральф против интернета.
В ролях: Джон К. О фильме Кадры 60 Видео 5 Постеры Люди Икс: Темный Феникс. О фильме Кадры 14 Видео 4 Постеры Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти.
О фильме Кадры 62 Видео 2 Постеры Австралия, США, Реж. О фильме Кадры 42 Видео 3 Постеры Россия, О фильме Кадры 8 Видео 6 Постеры 6. Россия, Реж. О фильме Кадры 16 Видео 2 Постеры Tomb Raider: Лара Крофт. Великобритания, США, Реж. О фильме Кадры 52 Видео 3 Постеры 9. Человек-муравей и Оса. О фильме Кадры 51 Видео 2 Постеры Черная Пантера. В ролях: Чедвик Боузман Майкл Б. Джордан Сесил М.
Генри Люпита Нионго. Да и финал получился смазанным и в каком-то смысле даже нелепым. Тем не менее, все недостатки моментально теряются на фоне какой-то детской радости, которую у зрителя умеет вызывать только Спилберг. Мнение Димы выше как нельзя лучше отображает отношение к Ready Player One современного молодого зрителя, свободно ориентирующегося в играх и массовой культуре. Отсылки сработали, фильм в целом понравился… хоть зритель и вряд ли сможет сказать, что именно Спилберг и его сценарист Зак Пенн сделали правильно.
У меня отношения с фильмом несколько более сложные. Я не очень уверен, кто такая Трейсер, зато я много раз читал оригинальный роман Эрни Клайна и варианты его сценарной адаптации, в том числе от самого Клайна, видел, что из лютого гикования автора работает, а что нет, при переносе в другую форму искусства.
В моем разборе отличий фильма и книги я ругал сценарий Пенна за примитивность испытаний, за слишком голливудскую трактовку видеоигр как явления. Этому, кажется, удивились даже Спилберг и студия — ведь в году нефранчайзовые, некомиксовые фильмы такого размаха крайне редко оказываются успешными.
Самого Спилберга кино явно интересует больше игр, и материал до него можно было донести лишь на таком базовом уровне «гоночки», «стрелялка», «аватарки» — иначе бы он не снял, не загорелся.
Но в конце-то концов, в финале фильма миллионы зрителей открыли для себя первую в истории игр пасхалку из секретной комнаты Adventure на Atari Ретро-видеоигры — одно из самых больших увлечений в моей жизни, поэтому финал RPO стал для меня самым запоминающимся киномоментом года.
И он сам по себе заставляет по-новому ценить сконструированного Пенном троянского коня. В любом другом топе на этой позиции стояло бы «Тихое место» — но, как я объяснял выше, в этот раз мы решили не поощрять слабые сценарии. A Quiet Place в буквальном смысле слова снят по 40 страничкам текста поверьте — я держал его в руках режиссером-дебютантом Джоном Красински, которому было не за что зацепиться ни в сценарии, ни в собственном опыте постановщика.
Тем удивительнее, что первые 20 минут фильма даже можно смотреть… и тем обиднее, что концепция рождения ребенка в мире, все жители которого обязаны соблюдать абсолютную тишину, там раскрыта настолько обрывочно, нетворчески, а местами и смехотворно-нелепо.
Вместо этого мы предлагаем вашему вниманию французский хоррор со сходной концепцией — одинокий герой в мире быстрых зомби, реагирующих на звук. В отличие от «Места», в фильме «Ночь пожирает мир» идея отработана полностью, со сцены, в которой герой открывает дверь кабинета и видит первого зараженного, до изумительного финала со звоном далеких колоколов Нотр-Дама. Главный герой тут — музыкант-барабанщик, звуки ему нужны, он без них не может, и, удовлетворив потребности в еде, воде и тепле, он начинает искать способы самовыразиться.
Вы, наверное, как и я, сможете предсказать кульминацию фильма: этакий зомби-вариант «Одержимости», в которой герой самозабвенно колотит по барабанам на балконе, пока со всего Парижа стекаются зараженные, строящие пирамиду из тел у ног героя — самую исступленную аудиторию в истории музыкальных выступлений!
Это прекрасно — но это далеко не конец крайне оригинального и творческого французского фильма. Это середина, после которой сюжет продолжает двигаться дальше в настолько же логичных, насколько и неожиданных направлениях. Единственное замечание: «Ночь» могла бы обойтись и без финального твиста, позаимствованного из одного оскароносного фильма с Сандрой Буллок. Но если переступить через эту похожесть, сам факт заимствования, он тут работает не хуже, а то и лучше, чем в оригинале.
Как снять мощный киберпанк-боевик с обалденной хореографией драк, приятной картинкой и серьезными вопросами о будущем технологий всего за 5 млн долларов? Я не знаю, но в курсе австралийский режиссер а еще актер и сценарист Ли Уоннелл.
Именно он снял «Апгрейд», и это лучший бюджетный фантастический фильм года. За смешные для Голливуда деньги Уоннелл смог выдать запоминающуюся картину, где хорошо почти все, но есть и минусы.
Например, сценарий содержит нелогичные поступки персонажей, второстепенные герои совсем не раскрыты, а злодеи плохи по определению. Правда, режиссер оказался не простым, а с изюминкой. Дело в том, что Ли Уоннелл научился создавать крутые фильмы с минимальным бюджетом еще до того, как взялся за работу над новой картиной.
И там, и там внутри у главных героев появилось нечто, что наделило их суперсилами и приблизило к воплощению целей. И в обоих случаях целью была месть обидчикам. Больше эти фильмы непохожи ничем разве что внешностью главных актеров Логана Маршалла-Грина и Тома Харди , и это прекрасно. Там, где у «Венома» неуместные шутки, драки ради зрелищности и неестественно-дружеское общение главного героя со своим еще пять минут назад ненавидимым вторженцем, у «Апгрейда» правильно поданный черный юмор, сражения, которых невозможно избежать, и натянуто-вынужденное общение со вторым Я.
Потому что Оно уже тут, но привыкнуть к чужому разуму в своей голове та еще задачка. Сценарий у Уоннелла в чем-то наивный, в чем-то не совсем прописанный, но учитывая что это все пришлось придумывать и продумывать автору бюджетного боевика для себя, и он мог писать как угодно плохо… это один из лучших жанровых сценариев за последние десятилетия.
И если вы еще не видели это кино, а тащитесь от нового боевичка по комиксам по-другому похождения Эдди Брока не назовешь , то быстрее смотрите «Апгрейд», и вы прозреете.
Глядя сейчас на свое мнение по «Войне Бесконечности» образца «приехал из кинотеатра — сел писать», оно кажется чересчур восторженным. Однако фильм все равно заслуживает право называться одним из лучших, причем не только у Marvel, но и вообще в году.
Братья Руссо сделали почти невозможное и сумели грамотно воспользоваться парой десятков супергероев, чтобы создать захватывающее зрелище, а не бессвязное месиво. Не без ухищрений, не зря же персонажей разделили на небольшие команды, но менее эффектно от этого не стало. Главной ценностью картины стал ее главный злодей. Галактический тиран и любитель геноцида Танос оказался на удивление хорошо проработан, он явно выделяется на фоне всех безликих «плохишей», которыми 10 лет кормила нас Marvel Studios.
Конечно, конкретно его план вызывает очень много вопросов , однако жесты, мимика, поведение, фразы и даже походка заставляют поверить, что тиран искренне убежден в правильности своих действий. Спасибо стоит сказать Джошу Бролину, оказавшемуся настоящим сокровищем «Войны Бесконечности».
А что еще может предложить «самый амбициозный кроссовер в истории»? Да все то же самое, за что вы любите да и ненавидите фильмы Marvel.
Местами отличные шутки, первоклассный экшен, очень дорогую постановку и ворох фансервиса для любителей комиксов.
Главное, чтобы «Мстители: Финал» не обнулили все наработки предшественника и шокировали еще сильнее. Главный научно-фантастический фильм года, обсуждение которого не прекращалось , наверное, на протяжении нескольких месяцев. После совершенно бесподобной «Из машины» режиссер Алекс Гарленд нарастил масштабы и снял гипнотический sci-fi-трип, рефлексией по которому можно забыться.
Фильм блещет метафорами, пугает и впечатляет одними и теми же образами, эстетикой, каждым фрагментом стараясь задеть зрителя на каком-то необъяснимом мета-уровне. Сильный проект с сильным кастом Натали Портман, Оскар Айзек, Тесса Томпсон и Дженнифер Джейсон Ли , говорить и писать о котором трудно — потому что передать увиденное словами практически невозможно.
Алексу Гарленду не хватает совсем немного, чтобы стать действительно выдающимся сценаристом и первоклассным режиссером. Это отлично заметно на примере «Аннигиляции». В картине предостаточно отличных идей и нестандартных решений, однако им не хватает некоего одного маленького элемента, который завершил бы картину настоящего шедевра на века. Но это ни в коем случае не делает фильм хуже, даже наоборот.
Ведь увидеть нечто настолько красивое, насколько и умное, в году сродни чуду. Начинаясь как очень вольная трактовка «Сталкера» Тарковского, работа Гарленда постепенно заходит в такие сюжетные дебри, о которых иные режиссеры не рискнут даже подумать.
Причем воздействует на сознание фильм прежде всего картинкой. Режиссер давно себя зарекомендовал как мастер визуальных метафор и сильных, почти психоделичных моментов.
Очень жаль, что на больших экранах подобную феерию мы так и не смогли увидеть. Впрочем, подобные работы можно смотреть хоть на экранах телефонов. Ведь главное в фильме — симбиоз визуальной и смысловой составляющих, который Гарленд проповедует и несет в массы вот уже который год. Вы обязаны посмотреть «Аннигиляцию», если любите хорошее умное кино, и хотите видеть его как можно чаще.
Потому что столь выверенные и изысканные гости нынче — большая редкость на наших экранах. Или просто очередной эксперимент Алекса Гэрлэнда?
Так или иначе, на платформе Netflix возникло чудо из чудес — женская версия «Сталкера». Александр Трофимов написал на нее рецензию. Тогда Саша объяснил происходящее в фильме так сказать, за Гарленда.
Кристофер Маккуорри и Том Круз еще с «Валькирии» делают то кино, которое нравится им самим: настолько же развлекательное и творческое, насколько и правдивое психологически, реалистичное если в не в размахе самих экшен-сцен, то в мелких деталях их постановки, хореографии и последствиях. Маккуорри — гениальный сценарист, начинавший с The Usual Suspects «Подозрительные лица», «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , а потом написавший и поставивший превосходный, хоть и мало кем замеченный фильм The Way of the Gun один из первых культовых релизов на DVD.
Все то, за что сейчас так хвалят две части «Миссии невыполнимой», было заложено и в этих двух картинах — минус Том Круз, который своим появлением наконец-то предоставил Маккуорри полотно блокбастера международного значения.
На правах режиссера и драматурга Маккуорри убивается над каждой «Миссией» не меньше, чем Круз в качестве актера и исполнителя собственных трюков. Главный признак плохого сценария высокобюджетного боевика в том, что сценарист не видит в его герое ничего, кроме кочующего из серии в серию экранного образа. Он пишет с позиции зрителя, пришедшего в зал и точно знающего, что Джеймса Бонда или Джейсона Борна в новой серии не убьют, что он обязан «всех раскидать» в каждой отдельно взятой боевой сцене, оказаться самым умным «умным» условно — мозгов-то у самого сценариста для создания тактических головоломок немного и предусмотрительным в каждой ситуации.
Другими словами — быть идеальным, не совершать ошибок, не вступать с другими героями в отношения, более сложные, чем «член семьи» отомстить или спасти , «партнерша по эротической сцене» отомстить, спасти, в особенно запущенных случаях — убить после внезапного, но неизбежного предательства или «злодей» убить с шутками и прибаутками.
А теперь посмотрите, во что превратился Итан Хант к шестой «Миссии» под пером Маккуорри. Как часто он не дотягивает, ошибается.
Как нам показывают, что Итан уже не тот, что он все еще может творить фантастические вещи, но появились более молодые люди, которые творят их не хуже, а то и лучше, которые могут не только надрать Итану задницу в открытом бою, но и переиграть его позиционно.
Итан Хант Маккуорри — это не торговая марка, а живой, развивающийся образ, почти хемингуэевский персонаж, который слабеет, стареет, но все-таки находит, чем все это в итоге компенсировать. Причем нас ждет вовсе не типовая голливудская мораль «если не можешь сам, положись на молодых», отличавшая предыдущую часть «Миссии».
В финале он должен все сделать сам — через «не могу», через отказ всех систем как вертолета, так и самого Ханта, в ситуации, делающей такой акцент на втором слове в названии франчайза, какого не делала даже первая, гениальная «Миссия невыполнима» Брайана Де Пальмы. Причем в самом конце Маккуорри совершает еще более фантастический скачок воображения и впервые в истории блокбастеров отрывает нас от героя, показывает его родных и близких, которым в этой ситуации не остается ничего, кроме как полагаться на свое знание характера Ханта, его упрямства и целеустремленности, в буквальном смысле сверхчеловеческого умения делать то, чего требуют обстоятельства.
Чтобы показать это «сверх», из героя боевиков сначала нужно было сделать человека. И то, что это умение ставится под такое сомнение, делает этот момент еще более великим. Но когда вы в последний раз в таком случае полагались на голые эмоции, а не на знание законов неумолимой голливудской драматургии?
Среди всех мультфильмов, вышедших в этом году, только один ждали почти пятнадцать лет — речь, конечно же, о «Суперсемейке 2» от Pixar.
И КАК она вернулась — буквально ворвалась на экраны! В своей рецензии Александр Трофимов писал :. В мультфильм влюбляешься с первых секунд, со сцены боя с кроточеловеком и его безумной буровой машиной — сиквел стартует ровно там, где кончилась первая часть, не забывая о своем клиффхэнгере, который провисел в воздухе 14 лет. И провисел не зря — битва выходит абсолютно потрясающей, хотя дальше «Суперсемейка 2» переключается на совершенно иные проблемы и иного злодея.
В нашем цикле главных фильмов и сериалов года я уже делился взглядами на своевременность возвращения семейства Парр:. В году, когда вышла первая часть «Суперсемейки», анимационный фильм смог привлечь людей тем, что показал необычный взгляд на жанр супергероики — как раз в то время, когда от него все начали уставать.
И в году, когда людям тоже начали приедаться бесконечные фильмы про супергероев хоть и заметно изменившиеся с года , продолжение истории о семье Парр снова попало в десятку — анимационному фильму удалось соблюсти тонкую грань между освещением современных изменившихся ролей в семье и изображением классических приключений супергероев, которых сегодня очень мало — без подвязки к киновселенным, масштабов и напускной мрачности.
В настоящее время, когда жанр супергероики начал сильно меняться, усложняться и утомлять зрителя-новичка, пришедшего на поздних этапах и не осознающего, с какого момента начинать это все смотреть, «Суперсемейка 2» выдает максимально легкую для восприятия историю о спасении мира, которое начинается с внимания к семье и близким. Причем в анимационном фильме каждый что-то сможет найти для себя — и взрослый, и подросток, и ребенок. Очень немногие фильмы могут этим похвастаться — и речь не только о супергероике.
Как вы, наверное, уже знаете, название фильма не имеет отношения к Риму — в виду имеется Колониа Рома ныне — Рома Норте и Рома Сур , элитный район Мехико-сити, в котором будущий режиссер и сценарист Альфонсо Куарон провел детство и юность. Больше всего картина напоминает «Зеркало» Андрея Тарковского или «Амаркорд» Федерико Феллини: гениальный режиссер взял собственные детские воспоминания, практически полностью убрал из них самого себя и оставил на первом плане окружавших его в то время людей, позволив им развиться в живых, дышащих, полноценных драматических персонажей.
Как и Тарковский, Куарон — режиссер органичный, а не рассудочный, сюжет в любом фильме у него растет из картинки: планов, ракурсов, переходов, возникающих глубоко в подсознании постановщика и не передающихся ничем, кроме средств кинематографа. Показанные в «Роме» образы можно было выразить лишь киноязыком, причем только языком Куарона, причем только языком Куарона-мастера на современном этапе его творчества.
При таком подходе очень многое, если не все, зависит от сценария, который уже задним числом вырастает из этих мучающих художника видений, в принципе не передающейся словами пластики.
